Alvaro Aroca “Seeing through Embrace” 28.03-26.04.2025

<< Previous Next >>

February 2, 2025 10:27 am Published by Paul

Seeing through Embrace

Alvaro Aroca

28.03 – 25.04.2025

Alvaro will be present in the gallery Thursday April 17th and Friday April 19th, both days from 1 to 6 PM

Finissage Friday April 25th from 4 to 6 PM

The gallery will be closed on Good Friday April 18th and Saturday April 26th (King’s Day)

“Seeing through Embrace”. Memories of the Body and Absent Nature

In a profound and visceral gesture, Álvaro Aroca Córdova invites us to explore the intersection between the timeless body, symbolic memory, and sensitive territory. Through a poetic and permeable language, this exhibition articulates a reflection on the connection with the environment and its contours, blurring the boundaries between the human and the non-human.

The work emerges from a deeply embodied feeling, where the body becomes a mirror of fears, prejudices, desires, and of nature as a space where our essential connection with the environment is redefined. This body, understood as a carnal territory, transforms into a sensitive cartography that reconstructs forgotten natural memories. From a decolonial perspective, Aroca challenges us to question center-periphery dynamics, revealing how dark peripheries not only harbor resistance but also contain a vital memory that sustains the glow of the center.

The exhibition raises urgent questions: How can we perceive what is no longer there? How can we project absent nature into the present? What does it mean to inhabit absence and embrace the shadow? Aroca proposes a dialogue between loss, memory, and regeneration, exploring how nature and the body interact as symbiotic reflections. On this journey, the artist creates a space where mutilated ecosystems and erased memories find a voice through rituals of emotional reconstruction.

In Donna J. Haraway’s words, “nothing in the world is one; nothing is connected to everything, but everything is connected to something.” This quote illuminates Aroca’s proposal, who, through corporeal transformation and eco-language, builds a bridge between “cartographic beings” —symbolic presences emerging from the shadows to inhabit forgotten territories— and the dynamics of loss and regeneration. In this process, the act of remembering becomes a ritual action that redefines oblivion and reconfigures the absent into a new sensorial order.

Through photography, textiles, and performative actions, the exhibition invites us to rethink oblivion as a tool to inhabit the void and reconstruct the present. Aroca calls us to “see with embrace,” to look inward and feel part of what is missing, and to imagine new sensitive cartographies where the natural and the human intertwine in a gesture of healing and resistance.

“Zien door Omhelzing”. Herinneringen van het Lichaam en Afwezige Natuur

Met een diepgaand en visceraal gebaar nodigt Álvaro Aroca Córdova ons uit om hetsnijvlak tussen het tijdloze lichaam, symbolisch geheugen en gevoelig gebied te verkennen. Door middel van een poëtische en doorlaatbare taal articuleert deze tentoonstelling een reflectie op de verbinding met de omgeving en haarcontouren, waarbij de grenzen tussen het menselijke en het niet-menselijke vervagen.

Het werk komt voort uit een diep belichaamd gevoel, waarbij het lichaam een spiegel wordtvan angsten, vooroordelen, verlangens en van de natuur als een ruimte waar onze essentiële verbinding met de omgeving opnieuw wordt gedefinieerd. Dit lichaam, begrepen als een vleselijk gebied, transformeert in een gevoelige cartografie die vergeten natuurlijke herinneringen reconstrueert. Vanuit een dekoloniaal perspectief daagt Aroca ons uit om de dynamiek van centrum en periferie in twijfel te trekken, waarbij hij onthult hoe “donkere” periferieën niet alleenweerstand herbergen, maar ook een vitaal geheugen bevatten dat de gloed van het centrum in stand houdt.

De tentoonstelling roept urgente vragen op: hoe kunnen we waarnemen wat er niet meer is? Hoe kunnen we afwezige natuur projecteren in het heden? Wat betekent het om afwezigheid te bewonen en de schaduw te omarmen? Aroca stelt een dialoog voor tussen verlies, geheugen en regeneratie, waarbij wordt onderzocht hoe de natuur en het lichaam samenwerken als symbiotische reflecties. Tijdens deze reis creëert de kunstenaar een ruimte waar verminkte ecosystemen en gewiste herinneringen een stem vinden door middel van rituelen van emotionele reconstructie.

In de woorden van Donna J. Haraway: “niets in de wereld is één; niets is verbonden met alles, maar alles is verbonden met iets.” Dit citaat belicht Aroca’s voorstel, die door middel van lichamelijke transformatie en eco-taal een brug bouwt tussen “cartografische wezens” – symbolische aanwezigheden die uit de schaduwen tevoorschijn komen om vergeten gebieden te bewonen – en de dynamiek van verlies en regeneratie. In dit proces wordt de handeling van herinneren een rituele handeling die vergetelheid herdefinieert en de afwezige herconfigureert in een nieuwe sensorische orde.

Door middelvan fotografie, textiel en performatieve acties nodigt de tentoonstelling onsuit om vergetelheid te heroverwegen als een hulpmiddel om de leegte te bewonen en het heden te reconstrueren. Aroca roept ons op om ‘te kijken met eenomhelzing’, om naar binnen te kijken en een deel te voelen van wat er ontbreekt, en om nieuwe gevoelige cartografieën te bedenken waarin het natuurlijke en het menselijke met elkaar verweven zijn in een gebaar van genezing en verzet.

Bio

Álvaro Rodrigo Aroca Córdova, 1979, Temuco – Chile.

He is a transdisciplinary artist who works with artistic processes linked to nature and the body, as a captive construct of the historical and symbolic relations of decolonial thought. The use of different supports in the elaboration of embroidery, intervened engraving and video performance, are a fundamental part of his creative development. In his doctoral research at the EHU/UPV in Bilbao (Basque Country/Spain) he contextualizes other ways to face what surrounds us and the political construction of the body, through performance, a discipline that crosses her practice transversally.

To carry out this creation, he has developed individual and collective exhibitions in Chile, Argentina, France, the Czech Republic, the United States, Spain, India, Portugal, the Netherlands and South Korea. In 2020 his essay “Utopian Eco-Artistic Spaces: Towards the reconstruction of imaginaries where Art and Nature coexist” was awarded in the Essay Contest / Pliegue y Territorio of the Chilean Corporation of Video and Electronic Arts.

Research is an essential part of his work, through artistic residencies at Open Atelier Zuidoost Foundation Rochdale (Amsterdam), Consorcio de Museos de Valencia (Chile/Spain), Espacio Réflex (Donosti/Spain) and the Centrum Beeldende Kunst Zuidoost (Amsterdam), in addition to being part of the Geumgang Nature Art Biennale 2022 (South Korea), among others. During 2023 and 2024 he exhibited in Bilbao, Amsterdam and Madrid. In 2023 he participated in the JustX Lisboa fair and won 2nd place in the Textile Video Art Salon at the Argentine Center of Textile Art in Buenos Aires with “Kamapu”. In 2024 he participated in the JustLatam fair with the performance “The sensitivity of origin” at Casa de América (Madrid). He is currently preparing his Culture Moves Europe research and creation grant from the Goethe Institut, 2025.

Tags: Alvaro Aroca