Grzegorz Rogala & Joanna Krzysztoń “Latent Image / Latent Space” 18.10-16.11.2024
July 3, 2024 12:17 pmOpening Friday 18 October 2024 17:00-19:00 hrs
The gallery will be exceptionally closed Wednesday 30 October. It will be open for the rest of the week during the normal opening hours (Thursday to Saturday 1-6 pm).
Gallery WM is delighted to invite you to the opening of “Latent Image / Latent Space,” a duo exhibition by Grzegorz Rogala and Joanna Krzysztoń, opening on Friday, October 18th, from 17:00 to 19:00 hrs at Gallery WM. The exhibition will run through November 16th, and features an exploration of memory, decay, and the intersection of traditional art forms with modern AI technology. Rogala and Krzysztoń reimagine lost worlds through the lens of daguerreotypes and abstract paintings, offering poetic and nostalgic reflections on time and space. We look forward to welcoming you to experience these innovative works in person.
A “latent image” refers to an image that has been exposed on a photosensitive medium but has not yet been developed, remaining “hidden” until it is processed. In his latest work, Grzegorz Rogala uses this concept of latent imagery as a metaphor, combining historical daguerreotypes with modern AI technology to uncover long-faded images and reconstruct forgotten worlds.
Daguerreotypes, the first widely used photographic process, captured the world with extraordinary precision. Modern digital techniques, despite their advancements, still strive to match the detail and fidelity of these early photographs. Over time, however, daguerreotype plates deteriorate, and the image decays into random gradations of gray, obscuring what was once clear and vivid. This process leaves behind a “fog” of value, a visual record of time’s effect on the material.
Rogala seeks to recover these lost worlds using cutting-edge AI algorithms as a tool, relying on all available information, including textual descriptions of the original photographs. The AI, much like the human brain, learns by analyzing vast numbers of images and interpreting them. In this case, it reimagines the original daguerreotypes anew — a process in the AI world known as “hallucination.” While an exact reproduction is impossible, the resulting images offer new interpretations, poetic and subtle, filled with ambiguity and a dreamlike quality.
In a way, this mirrors the selective nature of human memory, which often blurs and distorts our recollections. The AI’s “re-hallucinated” world exudes its own unique beauty, much like how the past often appears clearer and more comprehensible in hindsight, even if we can’t fully explain why. Rogala’s “Daguerreotypes” evoke this sense of nostalgia, presenting a world that feels static and detached from the fast-paced, image-saturated reality we live in today.
Joanna Krzysztoń’s contributions to the exhibition build on this theme, incorporating her own abstract paintings into the digital process. Her series of ten small black-and-white canvases, traditionally painted, are transformed through AI, which was instructed to search for traditional art subjects like landscapes and still lifes within the abstractions. Artificial intelligence, trained to mimic the style of the daguerreotypes, is used as a tool to create sizable digital prints that reflect the same dreamlike, nostalgic mood found in Rogala’s work.
This interplay between the past and present, the abstract and the recognizable, is further explored through the concept of “latent space.” Latent space” is the multidimensional space of values created in the process of machine learning, in this case daguerreotype portraits. “Latent space” makes it possible to analyse, modify and generate new images. This process, much like the workings of our own neural networks, gives rise to new interpretations and alternate realities.
The second part of the exhibition is entitled “Gallery of Unknown Artists”. As Grzegorz Rogala, its creator, says, it originated from the joy of creating new worlds through the use of AI tools. The result is a large collection of non-existent figures, imaginary artists, who are shown against the background of their works, in a gallery or studio space. This black and white series does not, of course, consist of photographs in the traditional sense. Again, these are ‘hallucinations’, a world quite created but nevertheless very evocative, stylistically reminiscent of the 1960s, Op– and Pop Art. I perceive these works as a tribute to all the under-appreciated and forgotten artists who have not had the good fortune to truly exist in the art world, although they often deserved it. As the artist himself says: “For every well-known artist, there are a hundred unknown ones… .”
In “Latent Image / Latent Space,” Rogala and Krzysztoń take us on a journey through this world of re-imagined memories, lost images and hallucinated realities, inviting the viewer to pause and reflect on the fleeting, fragile nature of memory, time and the very nature of reality.
Joanna Krzysztoń
Come to Gallery WM to experience “Latent Image / Latent Space”. The exhibition is on view from October 18th to November 16th, Wednesday through Saturday, 1:00 PM to 6:00 PM. For more information, please visit our website or contact us at strypson@hotmail.com.
Gallery WM nodigt u met genoegen uit voor de opening van “Latent Image / Latent Space,” een duo-expositie van Grzegorz Rogala en Joanna Krzysztoń, op vrijdag 18 oktober, van 17:00 tot 19:00 uur in Gallery WM. De tentoonstelling loopt tot 16 november en onderzoekt thema’s als geheugen, verval en de kruising van traditionele kunstvormen met moderne AI-technologie. Rogala en Krzysztoń herbeelden verloren werelden door de lens van daguerreotypieën en abstracte schilderijen, en bieden poëtische en nostalgische reflecties op tijd en ruimte. Wij kijken ernaar uit u te verwelkomen om deze innovatieve werken persoonlijk te ervaren.
Een ‘latent beeld’ is een beeld dat is belicht op een lichtgevoelig medium, maar nog niet is ontwikkeld. Het blijft ‘verborgen’ totdat het wordt verwerkt. In zijn nieuwste werk gebruikt Grzegorz Rogala dit concept van latente beelden als metafoor. Hij combineert historische daguerreotypieën met moderne AI-technologie om lang vervaagde beelden te onthullen en vergeten werelden te reconstrueren.
Daguerreotypieën, het eerste veelgebruikte fotografische proces, legden de wereld vast met buitengewone precisie. Moderne digitale technieken, ondanks hun vooruitgang, streven er nog steeds naar om de details en getrouwheid van deze vroege foto’s te evenaren. Na verloop van tijd verslechteren daguerreotypieplaten echter en vervalt het beeld in willekeurige gradaties van grijs, waardoor wat ooit helder en levendig was, wordt verduisterd. Dit proces laat een “mist” van waarde achter, een visueel verslag van het effect van de tijd op het materiaal.
Rogala probeert deze verloren werelden terug te halen met behulp van geavanceerde AI-algoritmen, waarbij hij gebruik maakt van alle beschikbare informatie, inclusief tekstuele beschrijvingen van de oorspronkelijke foto’s. De AI leert, net als het menselijk brein, door grote aantallen afbeeldingen te analyseren en te interpreteren. In dit geval worden de oude, originele daguerreotypieën tot nieuwe beelden geherinterpreteerd — een proces dat in de AI-wereld bekendstaat als “hallucinatie”. Hoewel een exacte reproductie onmogelijk is, bieden de resulterende beelden nieuwe interpretaties, poëtisch en subtiel, gevuld met dubbelzinnigheid en een droomachtige kwaliteit.
Op een bepaalde manier weerspiegelt dit de selectieve aard van het menselijk geheugen, dat onze herinneringen vaak vervaagt en vervormt. De “herhallucineerde” wereld van de AI straalt zijn eigen unieke schoonheid uit, net zoals het verleden achteraf vaak duidelijker en begrijpelijker lijkt, zelfs als we niet helemaal kunnen uitleggen waarom. Rogala’s “Daguerreotypes” roepen dit gevoel van nostalgie op en presenteren een wereld die statisch aanvoelt en losstaat van de snelle, beeldverzadigde realiteit waarin we vandaag de dag leven.
De bijdragen van Joanna Krzysztoń aan de tentoonstelling bouwen voort op dit thema en verwerken haar eigen abstracte schilderijen in het digitale proces. Haar serie van tien kleine zwart-wit doeken, traditioneel geschilderd, worden getransformeerd door AI, die de opdracht kreeg om te zoeken naar traditionele kunstonderwerpen zoals landschappen en stillevens binnen de abstracties. Kunstmatige intelligentie, getraind om de stijl van de daguerreotypieën na te bootsen, wordt gebruikt als hulpmiddel om omvangrijke digitale prints te maken die dezelfde dromerige, nostalgische stemming weerspiegelen die te vinden is in Rogala’s werk.
Deze wisselwerking tussen verleden en heden, het abstracte en het herkenbare, wordt verder onderzocht via het concept van ‘latente ruimte’. Latente ruimte” is de multidimensionale ruimte van waarden die zijn gecreëerd in het proces van machinaal leren, in dit geval daguerreotypische portretten. “Latent space” maakt het mogelijk om nieuwe beelden te analyseren, te wijzigen en te genereren. Dit proces, net als de werking van onze eigen neurale netwerken, leidt tot nieuwe interpretaties en alternatieve realiteiten.
Het tweede deel van de tentoonstelling is getiteld “Gallery of Unknown Artists”. Zoals Grzegorz Rogala, de maker, zegt, is het ontstaan uit de vreugde om nieuwe werelden te creëren door het gebruik van AI-tools. Het resultaat is een grote verzameling niet-bestaande figuren, denkbeeldige kunstenaars, die worden getoond tegen de achtergrond van hun werken, in een galerie of studioruimte. Deze zwart-witserie bestaat natuurlijk niet uit foto’s in de traditionele zin. Nogmaals, dit zijn ‘hallucinaties’, een wereld die behoorlijk is gecreëerd, maar desondanks zeer suggestief is en stilistisch doet denken aan de jaren 60, Op- en Pop Art. Ik zie deze werken als een eerbetoon aan alle ondergewaardeerde en vergeten kunstenaars die niet hadden het geluk om echt te bestaan in de kunstwereld, hoewel ze dat vaak verdienden. Zoals de kunstenaar zelf zegt: “Voor elke bekende kunstenaar zijn er honderd onbekende…”
In “Latent Image / Latent Space” nemen Rogala en Krzysztoń ons mee op een reis door deze wereld van opnieuw verbeelde herinneringen, verloren beelden en gehallucineerde realiteiten, waarbij ze de kijker uitnodigen om even stil te staan en na te denken over de vluchtige, kwetsbare aard van het geheugen, tijd en de aard van de realiteit.
Media
- Interview by Walter van Teeffelen:
Grzegorz Rogala & Joanna Krzystoń exploring AI in art
Gallery
Grzegorz Rogala & Joanna Krzysztoń October 2024 © Pete Purnell
Together with curator Sebastian Rypson October 2024 © Pete Purnell