Henri van Noordenburg “Time of the Signs” 29.11 – 27.12.2024

Gallery WM heeft het genoegen om de volgende expositie te presenteren:

Time of the Signs

door

Henri van Noordenburg

in

Gallery WM

29 november t/m 27 december 2024

Opening: vrijdag 29 november, 17:00-19:00 uur 

Van 29 november tot en met 27 december 2024 heeft Gallery WM de eer om “Time of the Signs” te presenteren, een suggestieve nieuwe tentoonstelling van de Nederlands-Australische kunstenaar Henri van Noordenburg (geb. 1967, Amersfoort). Van Noordenburg staat bekend om zijn unieke proces van het handmatig snijden van inkjetprints. Hij nodigt kijkers uit om getuige te zijn van landschappen die meditatieve schoonheid naast symbolische, soms nachtmerrieachtige, verwijzingen naar de menselijke industriële impact plaatsen. De openingsreceptie vindt plaats op vrijdag 29 november van 17:00 tot 19:00 uur in Gallery WM, Elandsgracht 35, 1016 TN Amsterdam.

Het werk van Henri van Noordenburg is sterk proces gedreven, waarbij elk stuk dient als een afdruk van zowel persoonlijke meditatie als historische contemplatie. Zijn gebruik van een reductietechniek, verwant aan sgraffito, onthult ingewikkelde lagen onder het oppervlak van de inkjetprints die hij gebruikt. Hij snijdt nauwkeurig in deze prints met behulp van verschillende gereedschappen, waardoor contrasten tussen licht en donker ontstaan ​​die de aandacht vestigen op de lucht en de oceaan. Deze atmosferische landschappen schommelen vaak tussen sereen en onheilspellend, en verkennen thema’s als overleving, vernietiging en vernieuwing.

Snijden, schrapen, wrijven en schuren: dit zijn de methoden die van Noordenburgs rituele benadering definiëren. Zijn proces, vaak ingesteld op de muzikale cadans van Max Richters minimalistische composities, weerspiegelt de golvende spanning van zowel de muziek als de natuurlijke wereld. De creatie van elk werk wordt geleid door persoonlijke emotie en de structuur van Richters “Exiles”-album, dat zich leent voor de langzame, ritmische gebaren die van Noordenburgs stukken vormgeven. Elke dag ontstaat er een nieuw werk, dat de eb en vloed van de emotionele staat van de artiest en de resonantie van de muziek weerspiegelt.

“Time of the Signs” onderzoekt de langdurige impact van menselijke activiteit op natuurlijke landschappen en biedt een visuele dialoog met de Nederlandse Gouden Eeuw en zijn dichtheid aan symboliek. Door landschappen te manipuleren, onderzoekt van Noordenburg de effecten van de industrie en werpt hij een kritische blik op de toekomst van de mensheid. Tegelijkertijd belichaamt de tentoonstelling een verlangen naar een terugkeer naar de goddelijkheid van de natuur – niet in religieuze zin, maar als een herovering van haar intrinsieke waarde en kracht. De resultaten zijn landschappen die lijken te wankelen op de rand van ineenstorting of vernieuwing, gevormd door het gewicht van menselijke invloed.

Van Noordenburgs carrière beslaat meer dan drie decennia, met tentoonstellingen in Europa, Australië en de Verenigde Staten. Hij heeft een Master of Fine Arts in Fotografie en Theater en woont momenteel in Australië, waar hij zijn unieke mix van fotografie- en graveertechnieken blijft ontwikkelen. Zijn werken zijn verzameld door prestigieuze instellingen zoals het Los Angeles County Museum of Art (LACMA) en talloze regionale galerieën in heel Australië.

Gallery WM is delighted to present the upcoming exhibition:

Time of the Signs

by

Henri van Noordenburg

at

Gallery WM

November 29th through December 27th, 2024

Opening: Friday, November 29th, 5:00-7:00 PM 

From November 29 to December 27, 2024, Gallery WM is proud to host “Time of the Signs,” an evocative new exhibition by Dutch-Australian artist Henri van Noordenburg (b. 1967, Amersfoort). Known for his unique process of hand-carving inkjet prints, van Noordenburg invites viewers to witness landscapes that juxtapose meditative beauty with symbolic, sometimes nightmarish, references to human industrial impact. The opening reception will take place on Friday, November 29, from 17:00 to 19:00 hrs at Gallery WM, Elandsgracht 35, 1016 TN Amsterdam.

Henri van Noordenburg’s work is deeply process-driven, with each piece serving as an imprint of both personal meditation and historical contemplation. His use of a reduction technique, akin to sgraffito, reveals intricate layers beneath the surface of inkjet prints. He meticulously carves into these prints using a variety of tools, creating contrasts between light and dark that call attention to the sky and the ocean. These atmospheric landscapes often oscillate between serene and foreboding, exploring themes of survival, destruction, and renewal.

Carve, scrape, rub, and sand—these are the methods that define van Noordenburg’s ritualistic approach. His process, often set to the musical cadence of Max Richter’s minimalist compositions, mirrors the undulating tension of both the music and the natural world. The creation of each work is guided by personal emotion and the structure of Richter’s *Exiles* album, which lends itself to the slow, rhythmic gestures that shape van Noordenburg’s pieces. Each day, a new work emerges, reflecting the ebb and flow of the artist’s emotional state and the music’s resonance.

“Time of the Signs” examines the long-lasting impacts of human activity on natural landscapes, offering a visual dialogue with the Dutch Golden Age and its dense symbolism. By manipulating landscapes, van Noordenburg interrogates the effects of industry and casts a critical eye on the future of humanity. At the same time, the exhibition embodies a yearning for a return to nature’s divinity—not in a religious sense, but as a reclamation of its intrinsic value and power. The results are landscapes that seem to teeter on the edge of collapse or renewal, shaped by the weight of human influence.

Van Noordenburg’s career has spanned over three decades, with exhibitions across Europe, Australia, and the United States. He holds a Master of Fine Arts in Photography and Theatre and is currently based in Australia, where he continues to develop his unique blend of photography and engraving techniques. His works have been collected by prestigious institutions such as the Los Angeles County Museum of Art (LACMA) and numerous regional galleries across Australia.